رحلة Soft Rock غير المتوقعة: من سيطرة المخططات إلى نكتة ثقافية—ومرة أخرى

صعود، سقوط، والعودة المذهلة للروك الناعم تتلقى الآن المعالجة الوثائقية التي تستحقها. أحيانًا عندما نلمس، سلسلة من ثلاثة حلقات تُعرض على باراماونت+، تروي القصة غير المروية لكيفية سيطرة نوع موسيقي على العالم في السبعينيات، وتحولها إلى نكتة في تاريخ الموسيقى في الثمانينيات، وتجربتها الآن واحدة من أكثر الانتعاشات غير المحتملة في ثقافة البوب.

المسار الرئيسي: أغنية حب لم تكن بالتمام كما توقعت

عنوان الوثائقي يأتي من أغنية بالاد كتبها الموسيقي الكندي دان هيل وباري مان في عام 1973. هنا حيث يصبح الأمر مثيرًا للاهتمام—كتب هيل الأغنية على أمل أن تقنع صديقته بالتخلي عن صديقها الآخر والالتزام به حصريًا. مفاجأة القصة: فشل الأمر تمامًا. تركت كندا على أي حال، وانتقلت إلى الولايات المتحدة مع الرجل الآخر. ومع ذلك، أصبحت الأغنية خالدة.

عندما استولى الروك الناعم على كل شيء

كانت السبعينيات ملكًا للروك الناعم. فنانون مثل Air Supply (“All Out of Love”)، Kenny Loggins (“This Is It”)، Ray Parker Jr. (“A Woman Needs Love”)، روبرت هولمز (“Escape: The Piña Colada Song”)، وتوني تينيل مع Captain & Tennille (“Love Will Keep Us Together”)، سيطروا على موجات الراديو واحتلوا المراتب الأولى في قوائم البوب حول العالم. بدا أن النوع لا يُقهر—حتى لم يعد كذلك.

الغوص العميق في الوثائقي

مُهيكل حول ثلاثة فصول قوية—“الحكم”، “الدمار”، و"القيامة"—تضم السلسلة مقابلات أرشيفية نادرة ومحادثات مع الأساطير الذين أنشأوا هذه الأناشيد. بالإضافة إلى صانعي الضربات الأصلية، يعكس فنانون معاصرون مثل LA Reid، ريتشارد ماركس، شيريل كرو، ستيوارت كوبلين، سوزانا هوفز، وجون أوندراسيك على إرث وتأثير النوع.

لا يتجنب الوثائقي استكشاف اللحظات المثيرة للجدل أيضًا، بما في ذلك الشراكة المضطربة بين Captain & Tennille. كما يمنح التقدير المناسب لـ Ray Parker Jr.، مثبتًا أنه أكثر من مجرد الشخص الذي غنى موضوع Ghostbusters. تحصل التعاونات بين Kenny Loggins وMichael McDonald على اهتمام خاص كلحظات محورية شكّلت حركة المغني-الكاتب.

Air Supply يظهر كربط ربما كأكثر الفرق رمزية لعصر الذهبي للروك الناعم، حيث يُعرف الفريق بشكل أساسي بمهارتهم في البالادات القوية. وجودهم طوال الوثائقي يبرز كيف أن النوع لم يكن عن الحزن أو اليأس، بل عن الاحتفال بالحب والارتباط الإنساني—وهو موضوع وحد الجماهير عبر الأجيال.

كيف أشعل الهيب هوب وYacht Rock الانتعاش

قصة العودة مثيرة بقدر السقوط. وفقًا للوثائقي، فإن مزيجًا من العوامل—بما في ذلك 9/11، نهضة برودواي، وصدمة، ظهور الهيب هوب نفسه—خلق تحولًا ثقافيًا جعل الجماهير تعيد النظر في الروك الناعم بآذان متجددة. ساعدت سلسلة يوتيوب فيروسية على إعادة تصنيف الفئة تحت المصطلح الأيقوني الآن “Yacht Rock”، مما أدى إلى ظهور معجبين جدد مخلصين وفرقة تذكارية جولة.

لحظة مكشوفة بشكل خاص تتعلق بـ Run DMC’s داريل ‘DMC’ دانيلز، الذي يوضح كيف أن عازف الجاز بيب جيمس أثر بشكل غير مباشر على ولادة الهيب هوب. “بدون بيب جيمس، لن يكون هناك هيب هوب،” يجادل—رابط لا يلاحظه الكثيرون بشكل طبيعي.

لماذا يهم هذا الوثائقي

أحيانًا عندما نلمس ينجح لأنه يكشف القصص الخفية وراء الأغاني المحبوبة. معرفة سبب كتابة أغنية، من أثر على إنشائها، وكيف تطورت على مدى العقود، يضيف وزنًا عاطفيًا للموسيقى التي ظننت أنك تعرفها بالفعل. كما يتناول السلسلة سؤال تريفيا مثير للاهتمام: أي أغنية روك ناعم تم تغطيتها أكثر؟ (المفاجأة: الجواب يفاجئ حتى عشاق الموسيقى المتشددين.)

في النهاية، يحتفل الوثائقي بنوع تم تجاهله وانتقاده لسنوات، ومع ذلك يواصل تشكيل الثقافة الأمريكية بطرق لم يلاحظها الكثيرون من المستمعين. سواء كنت من محبي الروك الناعم المخلصين أو شخصًا كان متجاهلًا لهذا النوع، فإن هذه الرحلة المكونة من ثلاثة حلقات على Paramount+ تقدم نظرة حقيقية في سبب استمرار هذه الألحان الحزينة في التأثير.

عنوان السلسلة: أحيانًا عندما نلمس
الحلقات: 3
النوع: وثائقي
الفنانون المشاركون: Air Supply، Ambrosia، Captain & Tennille، The Carpenters، Christopher Cross، Hall & Oates، Kenny Loggins، Lionel Richie، Michael McDonald، وغيرهم
منصة البث: Paramount+