Bryson Cyrus définit un nouveau son avec le single Know This

Le chanteur et auteur-compositeur Bryce Cyrus, âgé de 31 ans, entre dans une nouvelle ère de sa créativité, en s’éloignant des expérimentations de genres du passé. Après la sortie de l’album Javelina en 2021, mélange de psychédélique, folk et alt-country américain, l’artiste a pris conscience de l’importance de définir clairement son son. Son nouveau single “Know This”, avec sa sœur primée aux Grammy Awards Miley Cyrus, marque cette transformation majeure et devient la première collaboration officielle entre deux frères et sœurs dans la musique.

Redéfinir l’approche musicale

Bryce Cyrus a partagé son chemin vers cette prise de conscience. Dans une interview depuis chez lui à Nashville, il a expliqué que ses travaux précédents couvraient un large éventail de sons et de styles qu’il aimait. « Ce que je faisais avant, c’était tout ce que j’aimais. J’aime tout ce que j’ai créé, mais j’ai compris une chose importante – au lieu de travailler avec tous les sons et styles que j’aime, je veux me concentrer sur une direction et la développer vraiment bien », a-t-il déclaré.

Cette philosophie est devenue la base d’un nouveau chapitre dans sa carrière musicale. Bryce Cyrus, qui a grandi à Franklin, au sud de Nashville, avant de déménager à Los Angeles au début de ses études secondaires, puise son inspiration dans ces transitions géographiques et personnelles.

La naissance de Know This : de l’idée à la perfection

L’histoire de la création du single “Know This” a commencé par la recherche d’énergie. En collaborant avec son co-auteur Jordan Lindley, Bryce comprenait que la nouvelle collection de chansons manquait d’un son dynamique. « Beaucoup de gens me conseillaient d’ajouter plus d’énergie à l’album. Alors, Jordan et moi avons décidé de créer quelque chose de brillant et joyeux », se souvient le musicien.

Le processus d’écriture a duré environ une heure, ce que Bryce considère comme parfait pour son processus créatif. Bien sûr, la partie lyrique a été retravaillée plus tard, une fois que la base énergétique de la composition était établie. Les couplets font référence à sa ville natale Franklin, tandis que le refrain reflète ses expériences à Los Angeles – un voyage entre deux mondes qui ont façonné la personnalité de l’artiste.

Un moment historique : collaboration avec Miley Cyrus

Après avoir terminé l’enregistrement principal, Bryce a senti que l’œuvre manquait de puissance vocale. La décision finale est venue soudainement – lui et son ingénieur du son ont eu l’idée de faire appel à sa sœur aînée Miley Cyrus, reconnue pour sa puissance vocale et son charisme sur scène.

« Même si Miley est ma proche, je n’y ai pas pensé immédiatement pour une raison ou une autre. Mais dès que cette idée est venue, j’ai compris que peu de gens pourraient transmettre une telle puissance vocale », a expliqué le chanteur. La réponse de Miley a été positive, et il a rapidement reçu non pas un, mais quinze fichiers audio avec différentes superpositions harmoniques qu’elle a enregistrés spécialement pour ce projet.

Bryce a été impressionné par son approche et son dévouement. Il a conservé ses superpositions vocales aussi pures que possible, en minimisant l’effet de réverbération, pour que les auditeurs puissent pleinement apprécier la puissance brute de Miley. Le résultat a dépassé toutes ses attentes.

Évolution du son : de Javelina au folk-pop

Lors de la création de son nouveau matériel, Bryce Cyrus a joué un rôle actif en tant que producteur, contrôlant entièrement la production des enregistrements durant les trois à quatre premiers mois. Ce processus lui a permis de construire la base de son nouveau son pierre par pierre, en sélectionnant délibérément chaque élément et en rejetant tout ce qui pouvait distraire de l’idée principale.

« Pour cet album, je me suis concentré sur les paroles, la guitare acoustique et les mélodies. Tout le reste s’est construit autour de cette base », a-t-il expliqué. Il définit son travail comme du folk-pop – un genre accessible, joyeux, à écouter en voiture, sur une piste cyclable ou en randonnée.

Visuellement, cela peut être représenté comme de la pop avec une guitare acoustique, où les paroles et la mélodie donnent au spectateur un sentiment d’authenticité et de proximité. Depuis 2021, son objectif principal est de créer de la musique qui rend les gens heureux, leur évite l’ennui et les accompagne dans leur vie.

Collaborations musicales et inspirations

Bryce Cyrus a déjà travaillé avec de nombreux artistes talentueux, dont Sierra Landy, Fleet Foxes, Old Sea Brigade, Steve Earl, Orville Peck, sa sœur Noa Cyrus et son père Billy Ray Cyrus. Pour son nouvel album, il prévoit d’élargir encore son cercle de collaborations. À l’horizon, il envisage de travailler avec Tyler Ramski de Band of Horses, son co-auteur Jordan Lindley, et Old Sea Brigade.

En réfléchissant à ses rêves de collaboration, Bryce a avoué qu’il aimerait depuis longtemps travailler avec Imogen Heap, qui, avec Regina Spektor, fait partie de ses artistes préférés de tous les temps. Il pourrait également collaborer avec d’autres membres de sa famille, bien qu’il n’ait pas précisé de détails.

Concernant la partie visuelle du projet, l’artiste a refusé de dévoiler ses plans pour un clip, une vidéo acoustique ou une performance conjointe avec Miley Cyrus, mais il a laissé entendre que « quelque chose de vraiment cool » se prépare.

Projets futurs : de la studio à la scène

Bryce Cyrus se prépare à une activité de concert. Bien que ses plans de tournée soient encore en cours de finalisation, il est connu qu’il prévoit de jouer dans des festivals de musique et de lancer une tournée complète. Son objectif est de proposer le spectacle le plus fun et le meilleur possible, en planifiant soigneusement chaque aspect de ses performances en direct.

Le nouveau single “Know This”, avec Miley Cyrus, est déjà disponible sur toutes les principales plateformes de streaming, marquant le début d’une nouvelle ère pour Bryce Cyrus. Cette œuvre représente non seulement son évolution sonore, mais aussi sa volonté de collaborer et de créer avec ses proches. L’artiste continue de prouver que définir clairement sa direction est la clé pour créer une musique qui touche réellement le cœur des auditeurs et les accompagne dans leurs moments les plus importants.