ソフトロックの興隆、衰退、そして壮大なカムバックの物語が、ついにドキュメンタリーとして語られます。Sometimes When We Touchは、Paramount+で配信される全3話のシリーズで、70年代に世界を席巻し、80年代には音楽史のジョークの一つとなり、今やポップカルチャーの最もあり得ない復活の一つを経験しているジャンルの知られざる物語を伝えます。
70年代はソフトロックの時代でした。Air Supply (“All Out of Love”)、Kenny Loggins (“This Is It”)、Ray Parker Jr. (“A Woman Needs Love”)、ルパート・ホームズ (“Escape: The Piña Colada Song”)、そしてToni TennilleとCaptain & Tennille (“Love Will Keep Us Together”)などのアーティストがラジオ波を支配し、世界中のポップチャートを席巻しました。このジャンルは止められないと思われていました—しかし、そうではなくなったのです。
Sometimes When We Touchは、愛される曲の裏に隠された物語を明らかにすることで成功しています。なぜその曲が書かれたのか、誰がその創作に影響を与えたのか、そして何十年もかけてどのように進化したのかを知ることは、すでに知っていると思っていた音楽に感情的な重みを加えます。このシリーズはまた、興味深いトリビアの質問にも取り組んでいます:最も多くカバーされたソフトロックの曲は何でしょうか? (ネタバレ:答えは、ハードコアな音楽ファンでも驚くでしょう。)
ソフトロックの予期せぬ旅路:チャート支配から文化的なジョークへ—そして再び
ソフトロックの興隆、衰退、そして壮大なカムバックの物語が、ついにドキュメンタリーとして語られます。Sometimes When We Touchは、Paramount+で配信される全3話のシリーズで、70年代に世界を席巻し、80年代には音楽史のジョークの一つとなり、今やポップカルチャーの最もあり得ない復活の一つを経験しているジャンルの知られざる物語を伝えます。
タイトル曲:期待外れだったラブソング
このドキュメンタリーのタイトルは、カナダのミュージシャン、ダン・ヒルとバリー・マンが書いた1973年のバラードに由来します。ここで面白くなるのは、ヒルがこの曲を書いたのは、彼のガールフレンドに他の彼氏をやめさせて彼だけを愛してもらうよう説得したかったからだということです。意外な展開:完全に裏目に出てしまいました。彼女は結局カナダを離れ、もう一人の男性とアメリカへ移動しました。それでも、この曲は時代を超えて愛されるものとなったのです。
ソフトロックがすべてを支配した時代
70年代はソフトロックの時代でした。Air Supply (“All Out of Love”)、Kenny Loggins (“This Is It”)、Ray Parker Jr. (“A Woman Needs Love”)、ルパート・ホームズ (“Escape: The Piña Colada Song”)、そしてToni TennilleとCaptain & Tennille (“Love Will Keep Us Together”)などのアーティストがラジオ波を支配し、世界中のポップチャートを席巻しました。このジャンルは止められないと思われていました—しかし、そうではなくなったのです。
ドキュメンタリーの深掘り
「Reign(支配)」「Ruin(破滅)」「Resurrection(復活)」という3つの力強い章を軸に構成されたこのシリーズは、これらのアンセムを生み出したレジェンドたちの貴重なアーカイブインタビューや会話を収録しています。オリジナルのヒットメーカーだけでなく、LAリード、リチャード・マークス、シャーリー・クロウ、スチュワート・コープランド、スザンナ・ホフス、ジョン・オンドラスikなどの現代アーティストも、ジャンルの遺産と影響について語ります。
このドキュメンタリーは、キャプテン&テニールの激動のパートナーシップなど、物議を醸す瞬間にも触れ、避けて通りません。また、Ray Parker Jr.に正当な評価を与え、彼が単なる_ゴーストバスターズ_のテーマソングを歌った男以上の存在であることを証明しています。Kenny LogginsとMichael McDonaldのコラボレーションは、シンガーソングライター運動を形成した重要な瞬間として特別に取り上げられています。
Air Supplyは、おそらくソフトロック黄金時代の最も象徴的なバンドとして浮上し、パワーバラードの熟練度によってほぼ定義されました。彼らの登場は、ジャンルが悲しみや絶望ではなく、愛と人間のつながりを祝うものであったことを強調しています—このテーマは最終的に世代を超えた観客を結びつけました。
ヒップホップとヨットロックが復活を引き起こした理由
復活の物語は、衰退と同じくらい魅力的です。ドキュメンタリーによると、9/11、ブロードウェイの再興、そして皮肉なことにヒップホップの登場など、さまざまな要因が文化的変化をもたらし、観客がソフトロックを新たな視点で見直すきっかけとなったといいます。バイラルなYouTubeシリーズは、「Yacht Rock」という今やアイコニックな呼称のもとでカテゴリーを再ブランド化し、新たな熱心なファンやトリビュートバンドのツアーを生み出しました。
特に興味深い瞬間は、Run DMCのダリル・‘DMC’・ダニエルズが、ジャズキーボーディストのボブ・ジェームズがヒップホップの誕生に間接的に影響を与えたと説明する場面です。「ボブ・ジェームズがいなければ、ヒップホップは存在しなかった」と彼は主張します—これは自然に結びつかない人も多いでしょう。
このドキュメンタリーが重要な理由
Sometimes When We Touchは、愛される曲の裏に隠された物語を明らかにすることで成功しています。なぜその曲が書かれたのか、誰がその創作に影響を与えたのか、そして何十年もかけてどのように進化したのかを知ることは、すでに知っていると思っていた音楽に感情的な重みを加えます。このシリーズはまた、興味深いトリビアの質問にも取り組んでいます:最も多くカバーされたソフトロックの曲は何でしょうか? (ネタバレ:答えは、ハードコアな音楽ファンでも驚くでしょう。)
最終的に、このドキュメンタリーは、長年軽視され、嘲笑されてきたジャンルを祝福しながらも、多くのリスナーが気付かなかった方法でアメリカ文化に影響を与え続けていることを示しています。あなたが熱心なソフトロックファンであろうと、このジャンルを軽視してきた人であろうと、Paramount+のこの全3話の旅は、なぜこれらの哀愁漂うメロディーが長く愛され続けているのかについての真の洞察を提供します。
シリーズタイトル: Sometimes When We Touch
エピソード数: 3
ジャンル: ドキュメンタリー
出演アーティスト: Air Supply、Ambrosia、Captain & Tennille、The Carpenters、Christopher Cross、Hall & Oates、Kenny Loggins、Lionel Richie、Michael McDonald ほか
配信プラットフォーム: Paramount+