Jen Stark không dự định trở thành một nghệ sĩ blockchain. Người sáng tạo sinh ra tại Miami, hiện sống tại Los Angeles đã dành nhiều năm để thành thạo các phương pháp truyền thống—họa sĩ, điêu khắc, giấy cắt laser—trước khi cơn sốt NFT bùng nổ vào năm 2021 khiến cô phải chuyển hướng. Nhưng điều quan trọng là: nghệ thuật của cô chưa bao giờ thay đổi. Chỉ có khung tranh là khác đi.
Người tiên phong tình cờ trong Web3
Giống như nhiều sáng tạo trong thời kỳ dịch bệnh, Stark đã có thêm thời gian để thử nghiệm. Việc chuyển đến Los Angeles + sự buồn chán trong phong tỏa = lần ra mắt NFT đầu tiên của cô, “Multiverso” (một tác phẩm 1/1). Cô không chỉ chuyển tác phẩm 2D của mình lên blockchain. Thay vào đó, cô biến phong cách hình mẫu toán học đặc trưng thành các hoạt hình lặp đi lặp lại—gợi cảm giác kaleidoscope “psicodelic zoo” trippy nhưng thực chất dựa trên hình học của tự nhiên.
Thử nghiệm đầu tiên đó đã mở ra một điều gì đó. Đến năm 2021, cô hợp tác với Art Blocks để ra mắt “Vortex”—một bộ sưu tập nghệ thuật sinh ra gồm 1.000 tác phẩm lấy cảm hứng từ phong cảnh. Mỗi NFT quay vòng vô tận, như một tác phẩm điêu khắc kỹ thuật số. Cô đã biến các tác phẩm điêu khắc giấy cắt của mình thành mã lập trình.
Mật mã bí ẩn của tự nhiên
Điều làm cho tác phẩm của Stark khác biệt chính là: cô không sáng tạo ra các mẫu hình từ hư không. Mọi thứ đều xuất phát từ tự nhiên—các xoắn ốc lấy từ pi, fractal ẩn trong cây dương xỉ, màu sắc cảnh báo hoặc thu hút (nghĩa là ếch độc hoặc quả táo chín). Cô hình dung toán học đã tồn tại trong tự nhiên. Như cô nói: “Thiên nhiên đầy những phương trình khác nhau.”
Sự nhất quán đó chính là siêu năng lực của cô. Dù làm việc với acrylic, kim loại hay Ethereum, DNA nghệ thuật của cô vẫn giữ nguyên. Phương tiện thay đổi; tầm nhìn không.
Từ tường gallery đến các phòng trưng bày crypto
Đến năm 2022, đà phát triển NFT của Stark là không thể phủ nhận. Cô ra mắt “Cosmic Cuties”—333 tác phẩm dễ thương với đôi mắt to, nụ cười tươi và những làn sóng màu sắc uốn lượn đặc trưng của cô. Cùng năm đó, Christie’s đưa tác phẩm của cô vào trong cuộc đấu giá “Trespassing III” và mời cô phát biểu tại hội nghị Nghệ thuật + Công nghệ của họ.
Điều mỉa mai? NFT không làm Jen Stark thành công. Chúng chỉ mang lại cho cô thêm một phòng trưng bày nữa. Thông điệp của cô dành cho các nghệ sĩ khác là sự bền bỉ: “Hãy tập trung vào điều bạn yêu thích, tiếp tục làm việc, kiên trì. Người ta nói tôi không thể làm được điều này. Tôi rất bướng bỉnh. Theo đuổi hạnh phúc của bạn, và bạn sẽ gặt hái niềm vui.”
Từ giấy cắt đến nghệ thuật pixel, Stark đã chứng minh một điều: nghệ thuật tốt vượt qua phương tiện. Và trong thị trường tăng hoặc giảm, điều đó quan trọng hơn nền tảng.
Trang này có thể chứa nội dung của bên thứ ba, được cung cấp chỉ nhằm mục đích thông tin (không phải là tuyên bố/bảo đảm) và không được coi là sự chứng thực cho quan điểm của Gate hoặc là lời khuyên về tài chính hoặc chuyên môn. Xem Tuyên bố từ chối trách nhiệm để biết chi tiết.
Từ Miami đến Metaverse: Cách Nghệ sĩ Jen Stark Biến Thiên Nhiên Thành Vàng NFT
Jen Stark không dự định trở thành một nghệ sĩ blockchain. Người sáng tạo sinh ra tại Miami, hiện sống tại Los Angeles đã dành nhiều năm để thành thạo các phương pháp truyền thống—họa sĩ, điêu khắc, giấy cắt laser—trước khi cơn sốt NFT bùng nổ vào năm 2021 khiến cô phải chuyển hướng. Nhưng điều quan trọng là: nghệ thuật của cô chưa bao giờ thay đổi. Chỉ có khung tranh là khác đi.
Người tiên phong tình cờ trong Web3
Giống như nhiều sáng tạo trong thời kỳ dịch bệnh, Stark đã có thêm thời gian để thử nghiệm. Việc chuyển đến Los Angeles + sự buồn chán trong phong tỏa = lần ra mắt NFT đầu tiên của cô, “Multiverso” (một tác phẩm 1/1). Cô không chỉ chuyển tác phẩm 2D của mình lên blockchain. Thay vào đó, cô biến phong cách hình mẫu toán học đặc trưng thành các hoạt hình lặp đi lặp lại—gợi cảm giác kaleidoscope “psicodelic zoo” trippy nhưng thực chất dựa trên hình học của tự nhiên.
Thử nghiệm đầu tiên đó đã mở ra một điều gì đó. Đến năm 2021, cô hợp tác với Art Blocks để ra mắt “Vortex”—một bộ sưu tập nghệ thuật sinh ra gồm 1.000 tác phẩm lấy cảm hứng từ phong cảnh. Mỗi NFT quay vòng vô tận, như một tác phẩm điêu khắc kỹ thuật số. Cô đã biến các tác phẩm điêu khắc giấy cắt của mình thành mã lập trình.
Mật mã bí ẩn của tự nhiên
Điều làm cho tác phẩm của Stark khác biệt chính là: cô không sáng tạo ra các mẫu hình từ hư không. Mọi thứ đều xuất phát từ tự nhiên—các xoắn ốc lấy từ pi, fractal ẩn trong cây dương xỉ, màu sắc cảnh báo hoặc thu hút (nghĩa là ếch độc hoặc quả táo chín). Cô hình dung toán học đã tồn tại trong tự nhiên. Như cô nói: “Thiên nhiên đầy những phương trình khác nhau.”
Sự nhất quán đó chính là siêu năng lực của cô. Dù làm việc với acrylic, kim loại hay Ethereum, DNA nghệ thuật của cô vẫn giữ nguyên. Phương tiện thay đổi; tầm nhìn không.
Từ tường gallery đến các phòng trưng bày crypto
Đến năm 2022, đà phát triển NFT của Stark là không thể phủ nhận. Cô ra mắt “Cosmic Cuties”—333 tác phẩm dễ thương với đôi mắt to, nụ cười tươi và những làn sóng màu sắc uốn lượn đặc trưng của cô. Cùng năm đó, Christie’s đưa tác phẩm của cô vào trong cuộc đấu giá “Trespassing III” và mời cô phát biểu tại hội nghị Nghệ thuật + Công nghệ của họ.
Điều mỉa mai? NFT không làm Jen Stark thành công. Chúng chỉ mang lại cho cô thêm một phòng trưng bày nữa. Thông điệp của cô dành cho các nghệ sĩ khác là sự bền bỉ: “Hãy tập trung vào điều bạn yêu thích, tiếp tục làm việc, kiên trì. Người ta nói tôi không thể làm được điều này. Tôi rất bướng bỉnh. Theo đuổi hạnh phúc của bạn, và bạn sẽ gặt hái niềm vui.”
Từ giấy cắt đến nghệ thuật pixel, Stark đã chứng minh một điều: nghệ thuật tốt vượt qua phương tiện. Và trong thị trường tăng hoặc giảm, điều đó quan trọng hơn nền tảng.