Sự trỗi dậy, sụp đổ và trở lại ngoạn mục của soft rock đang nhận được bộ phim tài liệu xứng đáng. Sometimes When We Touch, một series gồm ba tập phát trên Paramount+, kể câu chuyện chưa từng được kể về cách một thể loại đã chinh phục thế giới vào những năm '70, trở thành trò cười của lịch sử âm nhạc vào những năm '80, và hiện đang trải qua một trong những sự hồi sinh khó tin nhất của văn hóa đại chúng.
Bài hát chủ đề: Một bài hát tình yêu chưa thực sự thành công
Tiêu đề của bộ phim tài liệu xuất phát từ một bài ballad năm 1973 do nhạc sĩ người Canada Dan Hill và Barry Mann sáng tác. Đây là phần thú vị—Hill viết bài hát này hy vọng sẽ thuyết phục bạn gái bỏ người bạn trai khác và cam kết chỉ với anh. Đảo lộn cốt truyện: nó hoàn toàn phản tác dụng. Cô ấy vẫn rời Canada, chuyển đến Mỹ cùng người kia. Tuy nhiên, bằng cách nào đó, bài hát trở thành bất tử.
Khi soft rock chiếm lĩnh mọi thứ
Những năm '70 thuộc về soft rock. Các nghệ sĩ như Air Supply (“All Out of Love”), Kenny Loggins (“This Is It”), Ray Parker Jr. (“A Woman Needs Love”), Rupert Holmes (“Escape: The Piña Colada Song”), và Toni Tennille cùng Captain & Tennille (“Love Will Keep Us Together”) thống trị sóng radio và bảng xếp hạng pop toàn cầu. Thể loại này dường như không thể bị ngăn cản—cho đến khi nó không còn nữa.
Phân tích sâu bộ phim tài liệu
Được cấu trúc quanh ba chương mạnh mẽ—“Reign,” “Ruin,” và “Resurrection”—series gồm những cuộc phỏng vấn hiếm có từ kho lưu trữ và các cuộc trò chuyện với những huyền thoại đã tạo ra những bài hát này. Ngoài các nhà sáng tác hit ban đầu, các nghệ sĩ đương đại như LA Reid, Richard Marx, Sheryl Crow, Stewart Copeland, Susanna Hoffs, và John Ondrasik cũng chia sẻ về di sản và ảnh hưởng của thể loại này.
Bộ phim không ngần ngại khám phá những khoảnh khắc gây tranh cãi, bao gồm mối quan hệ turbulent giữa Captain & Tennille. Nó cũng tôn vinh đúng mực Ray Parker Jr., chứng minh ông còn hơn cả người hát chủ đề Ghostbusters. Các hợp tác giữa Kenny Loggins và Michael McDonald được đặc biệt chú ý như những khoảnh khắc quyết định đã định hình phong trào sáng tác ca sĩ-nhà soạn nhạc.
Air Supply nổi lên như có lẽ là ban nhạc biểu tượng nhất của thời kỳ vàng son của soft rock, với nhóm nhạc chủ yếu được định hình bởi khả năng thể hiện power ballads. Sự xuất hiện của họ xuyên suốt bộ phim nhấn mạnh rằng thể loại này không chỉ về nỗi đau tan vỡ hay tuyệt vọng, mà còn về việc tôn vinh tình yêu và kết nối con người—một chủ đề cuối cùng đã đoàn kết khán giả qua các thế hệ.
Cách Hip Hop và Yacht Rock khơi nguồn cho sự hồi sinh
Câu chuyện trở lại này thú vị không kém gì sự sụp đổ. Theo bộ phim tài liệu, một sự kết hợp của các yếu tố—bao gồm 11/9, sự phục hưng của Broadway, và trớ trêu thay, sự xuất hiện của Hip Hop—đã tạo ra một sự chuyển đổi văn hóa khiến khán giả xem soft rock với đôi tai mới. Một series viral trên YouTube đã giúp tái định danh thể loại này dưới thuật ngữ mang tính biểu tượng hiện nay là “Yacht Rock,” tạo ra cả những người hâm mộ trung thành mới lẫn các ban nhạc biểu diễn tri ân.
Một khoảnh khắc đặc biệt tiết lộ là Run DMC’s Daryl ‘DMC’ Daniels giải thích cách nhạc jazz keyboardist Bob James gián tiếp ảnh hưởng đến sự ra đời của Hip Hop. “Không có Bob James, sẽ không có hip hop,” anh ấy lập luận—một mối liên hệ ít người nghĩ tới.
Tại sao bộ phim này quan trọng
Sometimes When We Touch thành công vì nó tiết lộ những câu chuyện ẩn sau những bài hát yêu thích. Hiểu lý do một bài hát được sáng tác, ai đã ảnh hưởng đến quá trình tạo ra nó, và nó đã tiến hóa qua nhiều thập kỷ nào, làm tăng thêm cảm xúc cho âm nhạc mà bạn nghĩ đã quen thuộc. Series còn đặt ra một câu hỏi trivia hấp dẫn: bài hát soft rock nào đã được cover nhiều nhất? (Spoiler: câu trả lời khiến cả những fan cuồng nhiệt nhất của âm nhạc cũng ngạc nhiên.)
Cuối cùng, bộ phim tôn vinh một thể loại đã bị xem thường và chế nhạo trong nhiều năm, nhưng vẫn tiếp tục định hình văn hóa Mỹ theo những cách mà nhiều người nghe chưa từng nhận ra. Dù bạn là fan trung thành của soft rock hay chỉ đơn giản là người từng xem nhẹ thể loại này, hành trình ba tập trên Paramount+ mang đến cái nhìn chân thực về lý do tại sao những giai điệu u sầu này vẫn tồn tại.
Tiêu đề series: Sometimes When We Touch Tập: 3 Thể loại: Phim tài liệu Nghệ sĩ nổi bật: Air Supply, Ambrosia, Captain & Tennille, The Carpenters, Christopher Cross, Hall & Oates, Kenny Loggins, Lionel Richie, Michael McDonald, và nhiều hơn nữa Nền tảng phát trực tuyến: Paramount+
Xem bản gốc
Trang này có thể chứa nội dung của bên thứ ba, được cung cấp chỉ nhằm mục đích thông tin (không phải là tuyên bố/bảo đảm) và không được coi là sự chứng thực cho quan điểm của Gate hoặc là lời khuyên về tài chính hoặc chuyên môn. Xem Tuyên bố từ chối trách nhiệm để biết chi tiết.
Hành trình bất ngờ của Soft Rock: Từ vị trí thống trị bảng xếp hạng đến câu chuyện gây cười văn hóa—Và trở lại lần nữa
Sự trỗi dậy, sụp đổ và trở lại ngoạn mục của soft rock đang nhận được bộ phim tài liệu xứng đáng. Sometimes When We Touch, một series gồm ba tập phát trên Paramount+, kể câu chuyện chưa từng được kể về cách một thể loại đã chinh phục thế giới vào những năm '70, trở thành trò cười của lịch sử âm nhạc vào những năm '80, và hiện đang trải qua một trong những sự hồi sinh khó tin nhất của văn hóa đại chúng.
Bài hát chủ đề: Một bài hát tình yêu chưa thực sự thành công
Tiêu đề của bộ phim tài liệu xuất phát từ một bài ballad năm 1973 do nhạc sĩ người Canada Dan Hill và Barry Mann sáng tác. Đây là phần thú vị—Hill viết bài hát này hy vọng sẽ thuyết phục bạn gái bỏ người bạn trai khác và cam kết chỉ với anh. Đảo lộn cốt truyện: nó hoàn toàn phản tác dụng. Cô ấy vẫn rời Canada, chuyển đến Mỹ cùng người kia. Tuy nhiên, bằng cách nào đó, bài hát trở thành bất tử.
Khi soft rock chiếm lĩnh mọi thứ
Những năm '70 thuộc về soft rock. Các nghệ sĩ như Air Supply (“All Out of Love”), Kenny Loggins (“This Is It”), Ray Parker Jr. (“A Woman Needs Love”), Rupert Holmes (“Escape: The Piña Colada Song”), và Toni Tennille cùng Captain & Tennille (“Love Will Keep Us Together”) thống trị sóng radio và bảng xếp hạng pop toàn cầu. Thể loại này dường như không thể bị ngăn cản—cho đến khi nó không còn nữa.
Phân tích sâu bộ phim tài liệu
Được cấu trúc quanh ba chương mạnh mẽ—“Reign,” “Ruin,” và “Resurrection”—series gồm những cuộc phỏng vấn hiếm có từ kho lưu trữ và các cuộc trò chuyện với những huyền thoại đã tạo ra những bài hát này. Ngoài các nhà sáng tác hit ban đầu, các nghệ sĩ đương đại như LA Reid, Richard Marx, Sheryl Crow, Stewart Copeland, Susanna Hoffs, và John Ondrasik cũng chia sẻ về di sản và ảnh hưởng của thể loại này.
Bộ phim không ngần ngại khám phá những khoảnh khắc gây tranh cãi, bao gồm mối quan hệ turbulent giữa Captain & Tennille. Nó cũng tôn vinh đúng mực Ray Parker Jr., chứng minh ông còn hơn cả người hát chủ đề Ghostbusters. Các hợp tác giữa Kenny Loggins và Michael McDonald được đặc biệt chú ý như những khoảnh khắc quyết định đã định hình phong trào sáng tác ca sĩ-nhà soạn nhạc.
Air Supply nổi lên như có lẽ là ban nhạc biểu tượng nhất của thời kỳ vàng son của soft rock, với nhóm nhạc chủ yếu được định hình bởi khả năng thể hiện power ballads. Sự xuất hiện của họ xuyên suốt bộ phim nhấn mạnh rằng thể loại này không chỉ về nỗi đau tan vỡ hay tuyệt vọng, mà còn về việc tôn vinh tình yêu và kết nối con người—một chủ đề cuối cùng đã đoàn kết khán giả qua các thế hệ.
Cách Hip Hop và Yacht Rock khơi nguồn cho sự hồi sinh
Câu chuyện trở lại này thú vị không kém gì sự sụp đổ. Theo bộ phim tài liệu, một sự kết hợp của các yếu tố—bao gồm 11/9, sự phục hưng của Broadway, và trớ trêu thay, sự xuất hiện của Hip Hop—đã tạo ra một sự chuyển đổi văn hóa khiến khán giả xem soft rock với đôi tai mới. Một series viral trên YouTube đã giúp tái định danh thể loại này dưới thuật ngữ mang tính biểu tượng hiện nay là “Yacht Rock,” tạo ra cả những người hâm mộ trung thành mới lẫn các ban nhạc biểu diễn tri ân.
Một khoảnh khắc đặc biệt tiết lộ là Run DMC’s Daryl ‘DMC’ Daniels giải thích cách nhạc jazz keyboardist Bob James gián tiếp ảnh hưởng đến sự ra đời của Hip Hop. “Không có Bob James, sẽ không có hip hop,” anh ấy lập luận—một mối liên hệ ít người nghĩ tới.
Tại sao bộ phim này quan trọng
Sometimes When We Touch thành công vì nó tiết lộ những câu chuyện ẩn sau những bài hát yêu thích. Hiểu lý do một bài hát được sáng tác, ai đã ảnh hưởng đến quá trình tạo ra nó, và nó đã tiến hóa qua nhiều thập kỷ nào, làm tăng thêm cảm xúc cho âm nhạc mà bạn nghĩ đã quen thuộc. Series còn đặt ra một câu hỏi trivia hấp dẫn: bài hát soft rock nào đã được cover nhiều nhất? (Spoiler: câu trả lời khiến cả những fan cuồng nhiệt nhất của âm nhạc cũng ngạc nhiên.)
Cuối cùng, bộ phim tôn vinh một thể loại đã bị xem thường và chế nhạo trong nhiều năm, nhưng vẫn tiếp tục định hình văn hóa Mỹ theo những cách mà nhiều người nghe chưa từng nhận ra. Dù bạn là fan trung thành của soft rock hay chỉ đơn giản là người từng xem nhẹ thể loại này, hành trình ba tập trên Paramount+ mang đến cái nhìn chân thực về lý do tại sao những giai điệu u sầu này vẫn tồn tại.
Tiêu đề series: Sometimes When We Touch
Tập: 3
Thể loại: Phim tài liệu
Nghệ sĩ nổi bật: Air Supply, Ambrosia, Captain & Tennille, The Carpenters, Christopher Cross, Hall & Oates, Kenny Loggins, Lionel Richie, Michael McDonald, và nhiều hơn nữa
Nền tảng phát trực tuyến: Paramount+