Thị trường Nghệ thuật 2025 đạt đỉnh cao mới: Doanh số kỷ lục định hình lại bối cảnh đấu giá

Thị trường đấu giá nghệ thuật đã trải qua một sự tăng trưởng đáng kể trong năm vừa qua, với tháng 11 đánh dấu một bước ngoặt cho việc sưu tập toàn cầu. Sotheby’s và Christie’s, hai tổ chức đấu giá hàng đầu thế giới, đã tổ chức hai cuộc bán đấu giá mang tính bước ngoặt, thể hiện rõ nhu cầu bền vững đối với các tác phẩm nghệ thuật có ý nghĩa văn hóa. Tổng giá trị của các cuộc đấu giá này — 2,7 tỷ đô la Mỹ — nhấn mạnh rằng thị trường các tác phẩm nghệ thuật hàng đầu vẫn là một trong những danh mục đắt giá nhất thế giới, cạnh tranh với các phân khúc xa xỉ thường do các bộ sưu tập hiếm và các khoản đầu tư cao cấp chi phối.

Tổng quan thị trường: Một năm của đà tăng kỷ lục

Cuộc đấu giá Debut Breuer của Sotheby’s đã tạo ra doanh thu 1,7 tỷ đô la, đánh dấu hiệu suất mạnh nhất kể từ năm 2021. Đồng thời, bộ sưu tập Robert F. và Patricia G. Ross Weis của Christie’s đã đạt gần $1 tỷ đô la, cho thấy niềm tin mạnh mẽ của các nhà đầu tư vào các tác phẩm chất lượng bảo tàng. Những con số này cho thấy các nhà sưu tập nghiêm túc vẫn tiếp tục ưu tiên di sản nghệ thuật hơn các xu hướng đương đại.

Chân dung của Klimt đứng đầu bảng với 236,4 triệu đô la

Giao dịch lớn nhất trong năm tập trung vào một tác phẩm được đặt hàng thể hiện chủ nghĩa hiện đại sơ khai: “Chân dung Elisabeth Lederer” của Gustav Klimt. Hoàn thành trong khoảng thời gian từ 1914 đến 1916 dành cho gia đình Lederer nổi bật — một trong những khách hàng trung thành nhất của họa sĩ Vienna này — bức chân dung này đã thể hiện tinh thần của một khoảnh khắc quan trọng trong lịch sử nghệ thuật. Hành trình của tác phẩm phản ánh thế kỷ 20 đầy biến động: bị chiếm giữ trong thời kỳ Nazi chiếm đóng, nó đã được hồi hương vào năm 1948 trước khi trở lại thị trường trong năm nay.

Tại Sotheby’s, một buổi đấu giá kéo dài 20 phút kết thúc với giá sàn 236,4 triệu đô la, xác lập đỉnh cao của thành tựu nghệ thuật trong năm. Quyết định của bộ sưu tập Leonard A. Lauder phát hành tác phẩm này đã trở thành một bước ngoặt quan trọng cho thị trường.

Trường phái tĩnh vật của Van Gogh định hình lại các tham số thị trường

Trong số các bức tranh tĩnh vật đắt nhất từng được đấu giá, “Piles de romans parisiens et roses dans un verre” của Van Gogh (1887) đã thu về 62,7 triệu đô la tại Sotheby’s. Bố cục phản ánh niềm đam mê sưu tập sách của họa sĩ Hà Lan — sự kính trọng dành cho sách của ông chỉ sánh bằng sự ngưỡng mộ dành cho Rembrandt, như được ghi lại trong các bức thư của ông với anh trai Theo. Trong chín bức tĩnh vật chủ đề sách do Van Gogh sáng tác, chỉ còn hai tác phẩm trong tay tư nhân, làm tăng tính hiếm có của tác phẩm này.

Chủ nghĩa tối giản của Rothko thu về 62,16 triệu đô la

Buổi trình diễn của Christie’s về “No. 31 (Yellow Stripe)” của Mark Rothko đã giới thiệu cho các nhà sưu tập hiện tượng gọi là “hiệu ứng Rothko” — sức mạnh thiền định được nhúng trong các trường màu sắc đơn giản. Hành trình của họa sĩ sinh tại Latvia đến đỉnh cao của Chủ nghĩa Biểu hiện Trừu tượng đã thay đổi căn bản cách thức thẩm mỹ đương đại hoạt động. Các tác phẩm trung niên của ông từ những năm 1950, hiếm khi xuất hiện tại các cuộc đấu giá, thể hiện đỉnh cao ảnh hưởng của ông. Giá trị 62,16 triệu đô la của tác phẩm này nhấn mạnh nhu cầu đối với giai đoạn thử nghiệm nhất của ông.

Tự chân dung biểu tượng của Kahlo phá vỡ kỷ lục $55 Triệu

“El sueño (La cama)” của Frida Kahlo (1940) đã đạt mốc lịch sử khi trở thành tác phẩm đắt nhất của một nữ nghệ sĩ từng được bán tại Sotheby’s, với giá trị đạt $55 triệu. Quá trình này thật ấn tượng: trước đó được định giá 51.000 đô la vào năm 1980, bức chân dung tự thể biểu tượng này đã tăng giá vượt bậc qua bốn thập kỷ. Việc Mexico tuyên bố vào năm 1984 các tác phẩm của Kahlo là di sản nghệ thuật quốc gia đã hạn chế khả năng tiếp cận quốc tế của bà, khiến mỗi lần xuất hiện trên sàn đấu giá trở thành một sự kiện văn hóa quan trọng.

Thời kỳ Marie-Thérèse của Picasso đạt 45,49 triệu đô la

“La Lecture Marie-Thérèse” của Pablo Picasso, hoàn thành năm 1932 trong năm sáng tạo dồi dào và mang tính đột phá về ý tưởng nhất của ông, đã bán được 45,49 triệu đô la tại Christie’s. Bức tranh ghi lại hình ảnh Marie-Thérèse Walter, người đã gặp gỡ Picasso tình cờ trên đường phố Paris và trở thành nguồn cảm hứng nghệ thuật nổi bật nhất của ông. Cuộc gặp gỡ của họ — khi họa sĩ tiếp cận cô gái trẻ ngoài một cửa hàng bách hóa và yêu cầu cô trở thành chủ đề của mình — đã hình thành một mối hợp tác sáng tạo ảnh hưởng đến hàng thập kỷ nghệ thuật, khám phá màu sắc, cảm xúc và chiều sâu tâm lý.

Ảnh hưởng thị trường và triển vọng tương lai

Những giao dịch này cùng nhau xác nhận rằng các tác phẩm nghệ thuật đỉnh cao vẫn vượt xa các danh mục đầu tư truyền thống. Sự tập trung của các giao dịch trị giá tỷ đô la cho thấy các tổ chức và nhà sưu tập tư nhân xem những khoản đầu tư này không chỉ đơn thuần là sở hữu, mà còn là kho tàng văn hóa và những biểu hiện rõ ràng của ý nghĩa lịch sử.