Soft Rock的意外旅程：從排行榜霸主到文化笑柄——再回到原點

軟搖滾的崛起、衰落與壯觀復甦正獲得它應得的紀錄片對待。《有時候當我們觸碰》，一個在Paramount+播出的三集系列，講述了這個音樂類型如何在70年代征服世界，80年代成為音樂史的笑柄，並且如今正經歷著流行文化中最不可思議的復興之一。

片名曲：一首未能完全傳達的愛情歌曲

這部紀錄片的標題來自一首1973年的抒情歌，由加拿大音樂人丹·希爾（Dan Hill）和巴里·曼（Barry Mann）創作。故事變得有趣——希爾寫這首歌希望說服他的女友放棄另一個男友，並只愛他一人。情節轉折：結果完全適得其反。她還是離開了加拿大，和另一個男生一起搬到美國。然而，不知何故，這首歌卻成為了永恆的經典。

當軟搖滾佔據一切

70年代屬於軟搖滾。像Air Supply (“All Out of Love”)、Kenny Loggins (“This Is It”)、Ray Parker Jr. (“A Woman Needs Love”)、Rupert Holmes (“Escape: The Piña Colada Song”)，以及Toni Tennille與Captain & Tennille (“Love Will Keep Us Together”)等藝人，主宰了電台和全球的流行榜。這個音樂類型似乎勢不可擋——直到它不再如此。

紀錄片深度剖析

以「統治」、「毀滅」和「復興」三個強烈章節為結構，這個系列包含罕見的檔案訪談和與創作這些國歌的傳奇人物的對話。除了原始的熱門歌手外，當代藝人如LA Reid、Richard Marx、Sheryl Crow、Stewart Copeland、Susanna Hoffs和John Ondrasik也反思了這個類型的遺產與影響。

這部紀錄片也不避諱探討一些有爭議的時刻，包括Captain & Tennille之間的動盪合作關係。它還對Ray Parker Jr.給予了應有的肯定，證明他遠不止是那個唱《捉鬼敢死隊》主題曲的人。Kenny Loggins與Michael McDonald的合作也被特別強調，作為塑造歌手-詞曲創作運動的關鍵時刻。

Air Supply或許是軟搖滾黃金時代最具代表性的樂團，他們幾乎以其力量抒情歌曲的精湛技藝而聞名。整個紀錄片中，他們的出現強調了這個類型並非關於心碎或絕望，而是慶祝愛與人類連結——這個主題最終團結了跨世代的聽眾。

嘻哈與遊艇搖滾如何點燃復甦

復甦的故事與衰落一樣引人入勝。根據紀錄片，包含9/11事件、百老匯的復興，甚至諷刺的是，嘻哈音樂的崛起，這些因素共同促成了一場文化轉變，使觀眾用全新的耳朵重新審視軟搖滾。一個病毒式的YouTube系列幫助將這個類別重新命名為如今標誌性的「Yacht Rock」，吸引了新一代的忠實粉絲和巡迴致敬樂團。

其中一個特別揭示的時刻是Run DMC的Daryl ‘DMC’ Daniels解釋爵士鍵盤手Bob James如何間接影響了嘻哈的誕生。他說：「沒有Bob James，就沒有嘻哈。」這個連結很少有人會自然聯想到。

為何這部紀錄片很重要

**《有時候當我們觸碰》**之所以成功，是因為它揭示了那些深藏在喜愛歌曲背後的故事。了解一首歌為何被創作、誰影響了它的誕生，以及它如何經過數十年的演變，為你原本以為已經了解的音樂增添了情感深度。這個系列還提出一個有趣的趣味問題：哪首軟搖滾歌曲被翻唱得最多？(劇透：答案甚至會讓硬核音樂迷感到驚訝。)

最終，這部紀錄片慶祝了一個曾被貶低和譴責多年的音樂類型，但它仍在以許多聽眾未曾察覺的方式塑造著美國文化。無論你是軟搖滾的忠實粉絲，還是曾經輕視這個類型的人，這個在Paramount+上的三集旅程都提供了真實的洞見，解釋為何這些憂鬱的旋律能夠持久。

系列名稱： 有時候當我們觸碰
集數： 3
類型： 紀錄片
特色藝人： Air Supply、Ambrosia、Captain & Tennille、The Carpenters、Christopher Cross、Hall & Oates、Kenny Loggins、Lionel Richie、Michael McDonald，等等
串流平台： Paramount+