CryptoPunks gia nhập đền thờ nghệ thuật hiện đại: Bộ sưu tập vĩnh viễn của MoMA mở ra kỷ nguyên nghệ thuật NFT mới

Ngày 20 tháng 12 năm 2025, lịch sử nghệ thuật kỹ thuật số chứng kiến một sự kiện mang tính bước ngoặt: Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại New York công bố sẽ đưa tám tác phẩm NFT CryptoPunks vào bộ sưu tập vĩnh viễn của mình. Hành động này không chỉ là sự xác minh chính thức về vị thế của loạt tác phẩm tiên phong này như “một phần quan trọng trong lịch sử văn hóa và kỹ thuật số”, mà còn đánh dấu việc hình thức nghệ thuật dựa trên Blockchain chính thức được chấp nhận bởi các tổ chức nghệ thuật hàng đầu toàn cầu. Mặc dù thị trường nghệ thuật toàn cầu đã bị ảnh hưởng với doanh thu vào năm 2024, nhưng NFT với sức thẩm thấu văn hóa độc đáo của nó, đang từ những thí nghiệm bên lề chuyển mình vào câu chuyện trung tâm của lịch sử nghệ thuật, đặt nền tảng cho việc đánh giá giá trị lâu dài của tài sản nghệ thuật mã hóa.

Xác minh danh tiếng: Tại sao MoMA lại chấp nhận CryptoPunks?

Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại New York, được thành lập vào năm 1929, nơi định nghĩa tiêu chuẩn của nghệ thuật hiện đại và đương đại, mỗi lần lựa chọn bộ sưu tập của nó đều ảnh hưởng sâu sắc đến việc viết lại lịch sử nghệ thuật. Việc đưa CryptoPunks vào bộ sưu tập vĩnh viễn này không phải là một hành động vội vã theo xu hướng, mà là kết quả của một “món quà lịch sử” được suy nghĩ kỹ lưỡng và sự công nhận học thuật. Bảo tàng thông qua hành động này đã rõ ràng bày tỏ quan điểm: nghệ thuật tạo ra dựa trên công nghệ blockchain là một phần không thể thiếu.

Tám tác phẩm được đưa vào bộ sưu tập lần này, bao gồm Punk 4018, 2786, 5616, 5160, 3407, 7178, 74 và 7899, không phải được bảo tàng chi một số tiền khổng lồ để mua, mà là từ những đóng góp hào phóng của cộng đồng. Những người thúc đẩy chính như Mara Calderon và ArtOnBlockchain, cùng với các nhà sưu tập nổi tiếng như Cozomo de‘ Medici, JudithESSS, đã cùng nhau tạo ra món quà này dành cho lịch sử nghệ thuật. Cách thức này, do cộng đồng dẫn dắt và quyên góp vào các tổ chức hàng đầu, tự nó đã mang tinh thần Web3, và cũng tránh được những nghi ngờ về đầu cơ vốn thường thấy trong thị trường nghệ thuật truyền thống, khiến bộ sưu tập này mang ý nghĩa văn hóa và lịch sử tinh khiết hơn.

CryptoPunks là gì? Nó là một bộ sưu tập 10.000 ảnh đại diện phong cách pixel được sáng tạo bởi đội ngũ Larva Labs (Matt Hall và John Watkinson) vào năm 2017. Mỗi Punk được tạo ra ngẫu nhiên bởi thuật toán, sở hữu các kết hợp đặc điểm khác nhau (như mũ, tẩu, zombie, người ngoài hành tinh, v.v.), và được ghi lại như một hồ sơ quyền sở hữu không thể thay đổi trên blockchain Ethereum. Sự ra đời của nó sớm hơn sự phổ biến của khái niệm “NFT”, được công nhận là tổ tiên của nghệ thuật mã hóa và người tiên phong trong đồ sưu tầm kỹ thuật số. Bộ sưu tập của MoMA chính là sự công nhận cho sự “khởi đầu” này, giống như nó đã tiên phong trong việc sưu tầm các tác phẩm nhiếp ảnh, phim và thiết kế, mang tầm nhìn lịch sử tiên phong.

CryptoPunks vào bảo tàng MoMA thông tin quan trọng

• Thời gian nhập kho: ngày 20 tháng 12 năm 2025
• Số lượng nhập kho: 8 món
• Cách nhập kho: quyên góp cộng đồng (không phải mua)
• Nhà tài trợ chính: Mara Calderon, ArtOnBlockchain
• Người đóng góp quan trọng: Cozomo de' Medici, JudithESSS, NTmoney và các nhà sưu tập nổi tiếng khác
• Tổng cung của dự án: 10.000 cái
• Số lượng người nắm giữ hiện tại: 3,121 địa chỉ ví Ethereum độc lập
• Ý nghĩa lịch sử: Nghệ thuật số NFT lần đầu tiên gia nhập hệ thống bộ sưu tập vĩnh viễn của các bảo tàng nghệ thuật hàng đầu thế giới

Thị trường kiên định: Các IP hàng đầu làm thế nào để thể hiện giá trị trong sự biến động?

Mặc dù đã đạt được chứng nhận đẳng cấp, nhưng một chiều cạnh quan trọng khác để đo lường sự sống còn của một tài sản mã hóa luôn là hiệu suất thị trường. Sau nhiều lần chuyển đổi giữa thị trường bò và thị trường gấu, dữ liệu của CryptoPunks đã thể hiện được độ bền và chiều sâu mà một IP văn hóa hàng đầu cần có. Theo dữ liệu mới nhất được công bố bởi bên dự án, độ hoạt động trên thị trường của nó đã duy trì sự ổn định ấn tượng trong chu kỳ thị trường vĩ mô.

Từ mức độ hoạt động giao dịch, động lực ngắn hạn mạnh mẽ: doanh thu trong ngày qua đạt 136,48 ETH (khoảng 407.000 USD), trong tuần qua là 505,91 ETH (khoảng 1.510.000 USD), trong bốn tuần qua đạt 2.850 ETH (khoảng 8.500.000 USD). Tính thanh khoản liên tục này là điều mà nhiều dự án NFT thoáng qua không có. Mặc dù thị trường hiện tại đang trong giai đoạn điều chỉnh, nhưng giá sàn vẫn ổn định quanh mức 26,58 ETH (khoảng 79.000 USD), với 1.888 giao dịch đã được thực hiện trong 12 tháng qua. Một góc nhìn lớn hơn là tổng doanh thu của dự án trong suốt vòng đời đã đạt tới con số ấn tượng là 1.400.000 ETH, tương đương khoảng 3,89 tỷ USD. Con số này không chỉ là một chỉ số tài chính, mà còn là minh chứng cho sự chú ý xã hội và sự công nhận bằng vốn khổng lồ mà nó đã tích lũy như một hiện tượng văn hóa.

Sự đồng thuận về giá trị cao của CryptoPunks đã được xác thực qua thị trường đấu giá. Năm 2021, CryptoPunk 9997 (chỉ có 88 Punk thuộc thuộc tính “zombie” trên toàn cầu) đã được bán tại Christie's Hong Kong với giá 33,9 triệu đô la Hồng Kông (khoảng 4,35 triệu đô la Mỹ), vượt xa mức giá ước tính cao nhất gần năm lần. Trong khi đó, giá mua ban đầu của tác phẩm này vào năm 2017 chỉ là 0,15 ETH (khoảng 66 đô la vào thời điểm đó). Câu chuyện về sự tăng giá trị này rõ ràng có yếu tố từ chu kỳ thị trường, nhưng cốt lõi nằm ở sự khan hiếm của Punk (chẳng hạn như chỉ có 273 Punk có “râu nhỏ”, 254 Punk đội “mũ”) và vị thế văn hóa cùng xây dựng một hào thành. Hành động thu thập của MoMA chắc chắn đã bơm “vốn văn hóa” “vĩnh viễn” vào hào thành này, khiến cho giá trị của nó từ sự đồng thuận cộng đồng thuần túy và đầu cơ tài chính, một phần chuyển hướng sang vị thế nghệ thuật có thể so sánh với các tác phẩm của các bậc thầy truyền thống.

Chuyển đổi mô hình: NFT đang tái cấu trúc bức tranh thị trường nghệ thuật toàn cầu như thế nào?

CryptoPunks vào MoMA không phải là một sự kiện đơn lẻ, mà là đỉnh cao mới nhất trong quá trình NFT như một loại hình nghệ thuật mới, liên tục tác động và hòa nhập vào thế giới nghệ thuật truyền thống. Quá trình này sẽ có xu hướng tăng tốc và sâu sắc vào năm 2025.

Vào tháng 7 năm 2025, Viện Nghệ thuật Đương đại Miami đã mua CryptoPunk 5293 (một trong số chỉ 3.840 Punk nữ), trở thành NFT đầu tiên được một bảo tàng nghệ thuật quan trọng sưu tập. Tiền lệ này đã mở đường cho quyết định của MoMA. Nhìn lại năm 2021, tác phẩm của nghệ sĩ kỹ thuật số Beeple mang tên “Everydays: The First 5000 Days” đã được bán với giá 69,3 triệu đô la tại Christie’s, ngay lập tức đưa nghệ thuật NFT vào tâm điểm của dư luận toàn cầu và lập kỷ lục giá cao thứ ba trong các tác phẩm của nghệ sĩ còn sống. Những sự kiện này liên kết lại, vẽ nên một đường nét rõ ràng: NFT đang thông qua các nhà đấu giá, galeri, cuối cùng bước vào hệ thống bảo tàng, hoàn thành việc xây dựng “tính hợp pháp” của nó như một hình thức nghệ thuật nghiêm túc.

Xu hướng này gặp gỡ với giai đoạn điều chỉnh vĩ mô của thị trường nghệ thuật toàn cầu. Theo báo cáo “Báo cáo Thị Trường Nghệ Thuật Toàn Cầu 2025 của Triển Lãm Nghệ Thuật Basel và UBS”, tổng doanh thu bán tác phẩm nghệ thuật toàn cầu đã giảm 12% so với năm trước, xuống còn 57,5 tỷ USD, do căng thẳng chính trị, biến động kinh tế và các yếu tố khác. Tuy nhiên, báo cáo cũng tiết lộ một sự thay đổi quan trọng và tích cực: số lượng giao dịch đã tăng 3% bất chấp hoàn cảnh, đạt 40,5 triệu giao dịch. Đằng sau sự “tăng lượng giảm giá” này là sự mở rộng của nền tảng thị trường về phía phân khúc giá trung bình và thấp, thu hút một thế hệ nhà sưu tập mới. Trong khi đó, NFT, nhờ vào mức giá có thể chia nhỏ, lịch sử giao dịch minh bạch và thuộc tính cộng đồng mạnh mẽ, tự nhiên phù hợp với xu hướng này. Nó đã giảm bớt rào cản gia nhập cho việc sưu tầm nghệ thuật, cho phép một nhóm rộng lớn hơn tham gia vào, đây chính là yếu tố then chốt mà thị trường nghệ thuật đang tìm kiếm để tìm ra điểm tăng trưởng mới trong giai đoạn điều chỉnh.

Thay đổi gu thẩm mỹ: Tầm nhìn sưu tầm của các tinh hoa mã hóa đang hướng về đâu?

Ngay khi nghệ thuật NFT được công nhận một cách chính thức, một hiện tượng thú vị đang âm thầm diễn ra trong tầng lớp giàu có từ mã hóa: sự quan tâm của họ đối với các tài sản vật chất và bộ sưu tập cổ điển đang tăng lên một cách đáng kể. Điều này có thể đánh dấu sự trưởng thành và đa dạng hóa trong tiêu dùng văn hóa của tầng lớp mới nổi này.

Một trường hợp mang tính biểu tượng là một hóa thạch hoàn chỉnh của khủng long ba sừng dài khoảng năm mét, có niên đại khoảng 69 triệu năm, được một nhóm nhà sưu tập, bao gồm cả người sáng lập Wintermute, Yoann Turpin, mua với giá khoảng 5 triệu đô la và được đặt trong một kho lưu trữ an toàn cao ở Singapore. Những món sưu tập này được gọi là “NFT vật chất tối thượng”, chúng có những đặc điểm tương tự như NFT hàng đầu: tuyệt đối hiếm có (chỉ có 24 cái được biết đến trên toàn cầu), quyền sở hữu thực sự, nội dung văn hóa lịch sử sâu sắc và cũng có ngưỡng tài chính và bảo quản cao.

Sự chuyển biến này từ những hình đại diện số pixel hóa đến bộ xương khủng long tiền sử đã tiết lộ sự thay đổi trong tâm lý của cộng đồng tinh hoa mã hóa. Sau khi trải qua sự cuồng nhiệt và làm dịu của thị trường NFT năm 2022, một số người tham gia dày dạn kinh nghiệm bắt đầu tìm kiếm các loại tài sản có giá trị bền vững hơn, được kiểm chứng qua thời gian. Đồ cổ, kim loại quý, tác phẩm nghệ thuật cổ điển và những di sản tự nhiên hiếm có đã mang lại cho họ cảm giác “đảm bảo” và “hiện thực vật lý” đối lập với thế giới số đang thay đổi nhanh chóng. Sự tham gia của những nhà đầu tư như Chaw Wei Yang, người điều hành nền tảng sưu tầm Co-Museum, cũng cho thấy đây đang trở thành một chiến lược phân bổ tài sản có ý thức và xây dựng bản sắc văn hóa.

Điều này không có nghĩa là từ bỏ nghệ thuật số, mà là sự hoàn thiện của hệ thống sưu tầm thế hệ bản địa mã hóa. Họ có thể giữ CryptoPunks trong ví Ethereum của mình, đồng thời sưu tầm hóa thạch khủng long trong kho tàng ở thế giới thực. Cả hai cùng tạo thành sự hiểu biết và thực hành của họ về “giá trị khan hiếm”. Trong tương lai, chúng ta có thể sẽ thấy nhiều sưu tầm hỗn hợp vượt qua ranh giới số và vật lý, cũng như những nỗ lực token hóa quyền sở hữu các bảo vật vật chất dựa trên Blockchain.

CryptoPunks bước vào ngôi đền vĩnh cửu của MoMA, viết nên chú thích có thẩm quyền nhất cho kỷ nguyên rực rỡ đầu tiên của NFT. Nó chứng minh rằng, những sáng tạo văn hóa thực sự đột phá, bất kể phương tiện của chúng là vải bạt hay Blockchain, cuối cùng sẽ được ghi nhớ trong lịch sử. Trong khi đó, dữ liệu thị trường ổn định và sự mở rộng của gu sưu tầm cũng báo hiệu rằng lĩnh vực này đang thoát khỏi sự ồn ào đầu tư ban đầu, tiến tới một giai đoạn mới với nhận thức giá trị phức tạp hơn và nhiều cấp độ tham gia hơn. Nghệ thuật kỹ thuật số và hàng quý thể chất, sẽ cùng nhau định nghĩa bức tranh tài sản văn hóa thuộc về thời đại này trong tay của thế hệ nhà sưu tập mới.