20 декабря 2025 года цифровая история искусства отмечает веховое событие: Музей современного искусства Нью-Йорка объявил о включении восьми произведений NFT CryptoPunks в свою постоянную коллекцию. Этот шаг не только является официальной верификацией статуса этой новаторской серии как “важной части цифровой и культурной истории”, но и знаменует собой официальное признание форм искусства на базе Блокчейн глобальными ведущими художественными учреждениями. Несмотря на то что рынок произведений искусства в мире столкнулся с падением продаж в 2024 году, NFT благодаря своей уникальной культурной проникающей способности переходит от边缘实验 к центральному нарративу истории искусства, закладывая новый оценочный фундамент для долгосрочной ценности шифрования художественных активов.
Верификация в зале славы: почему MoMA принимает CryptoPunks?
Музей современного искусства в Нью-Йорке, основанный в 1929 году и определяющий стандарты современного и современного искусства, каждое его коллекционное решение глубоко влияет на написание истории искусства. Включение CryptoPunks в постоянную коллекцию далеко не является легкомысленным шагом, стремящимся за модой, а результатом тщательно продуманной “исторической пожертвования” и академического признания. Музей этой акцией ясно дает понять, что генеративное искусство на основе Блокчейн-технологий является его неотъемлемой частью.
В этот раз в коллекцию вошли восемь произведений, включая Punk 4018, 2786, 5616, 5160, 3407, 7178, 74 и 7899. Они не были приобретены музеем за огромные деньги, а стали результатом щедрых пожертвований от сообщества. Ключевые инициаторы Марa Кальдерон и ArtOnBlockchain, а также известные коллекционеры Cozomo de‘ Medici, JudithESSS и другие, объединили усилия для того, чтобы подарить этот подарок истории искусства. Этот способ, основанный на сообществе и пожертвованиях в ведущие учреждения, сам по себе обладает духом Web3 и избегает подозрений в спекуляции капиталом, что делает эту коллекцию более чистым культурным и историческим значением.
Что такое CryptoPunks? Это серия из 10 000 пиксельных аватаров, созданная командой Larva Labs (Мэтт Холл и Джон Уоткинсон) в 2017 году. Каждый Панк случайным образом генерируется алгоритмом и имеет различные комбинации характеристик (таких как шляпы, трубки, зомби, инопланетяне и т.д.), и зарегистрирован как неизменяемая запись собственности в Блокчейне Эфириума. Его появление произошло раньше широкой популяризации концепции “NFT” и считается прародителем криптоискусства и пионером цифровых коллекционных предметов. Коллекция MoMA является подтверждением этой “первозданности”, как и в свое время, когда она первой собрала фотографии, фильмы и дизайнерские работы, обладая дальновидным историческим взглядом.
CryptoPunks вошли в коллекцию MoMA ключевая информация
Дата хранения: 20 декабря 2025 года
Количество в наличии: 8 штук
Способ получения: пожертвование сообщества (не покупка)
Основные доноры: Мара Кальдерон, ArtOnBlockchain
Важные участники: Cozomo de‘ Medici, JudithESSS, NTmoney и другие известные коллекционеры
Общая поставка проекта: 10,000 штук
Текущее количество держателей: 3,121 независимый адрес кошелька Ethereum
Историческое значение: NFT цифровое искусство впервые вошло в систему постоянной коллекции ведущих художественных музеев мира.
Рыночная стойкость: как топовые IP демонстрируют свою ценность в условиях волатильности?
Несмотря на получение знатной верификации, еще одним ключевым аспектом, определяющим жизнеспособность криптоактива, всегда остается рыночная производительность. После нескольких циклов бычьего и медвежьего рынков данные CryptoPunks демонстрируют ту устойчивость и глубину, которые должны быть у топового культурного IP. Согласно последним данным, предоставленным командой проекта, его рыночная активность сохраняет впечатляющую стабильность в макроэкономических циклах.
С точки зрения активности торгов, краткосрочная динамика сильная: за последние сутки объем продаж составил 136,48 ETH (примерно 407 тысяч долларов), за последнюю неделю — 505,91 ETH (примерно 1,51 миллиона долларов), а за последние четыре недели достиг 2850 ETH (примерно 8,5 миллионов долларов). Эта постоянная ликвидность недоступна многим мимолетным проектам NFT. Несмотря на то, что текущий рынок в целом находится в стадии коррекции, его минимальная цена остается стабильной на уровне 26,58 ETH (примерно 79 тысяч долларов), за последние 12 месяцев было завершено 1888 сделок. Более широкий взгляд показывает, что общий объем продаж этого проекта за весь его жизненный цикл достиг впечатляющих 1,4 миллиона ETH, что эквивалентно примерно 3,89 миллиарда долларов. Эта цифра является не только финансовым показателем, но и доказательством огромного общественного внимания и капитального признания, накопившегося вокруг него как культурного феномена.
Высокая ценность CryptoPunks уже была подтверждена через аукционные рынки. В 2021 году CryptoPunk 9997 (единственный из 88 «зомби» Пунков в мире) был продан на аукционе Christie's в Гонконге за 33,9 миллиона гонконгских долларов (около 4,35 миллиона долларов США), что почти в пять раз превышает максимальную оценку. При этом первоначальная цена покупки этого произведения в 2017 году составила всего 0,15 ETH (примерно 66 долларов на тот момент). История такого резкого роста цен, безусловно, связана с рыночными циклами, но её основа заключается в дефиците Пунков (например, всего 273 с «усиками», 254 в «шляпах») и культурном статусе, который создает защитный барьер. Коллекционирование в MoMA, безусловно, добавило «постоянный» культурный капитал в этот защитный барьер, что изменило его ценностную основу с чисто общественного консенсуса и финансовой спекуляции на частичное сопоставление с историческим статусом произведений традиционных мастеров.
Парадигмальный сдвиг: как NFT меняют глобальный рынок искусства?
CryptoPunks вошли в MoMA не как изолированное событие, а как последний всплеск процесса, в котором NFT как новый вид художественного медиума продолжает оказывать влияние и интегрироваться в традиционный мир искусства. Этот процесс в 2025 году приобретает ускорение и углубление.
Еще в июле 2025 года Институт современного искусства в Майами приобрел CryptoPunk 5293 (один из всего 3 840 женских Punk), что сделало его первым NFT, который пополнил коллекцию важного художественного музея. Этот прецедент проложил путь для решений MoMA. Оглядываясь на более ранний 2021 год, работа цифрового художника Beeple «Everydays: The First 5000 Days» была продана на аукционе Christie’s за 69,3 миллиона долларов, мгновенно выдвинув NFT-арт в центр мирового внимания и установив третью по величине цену на аукционе для работ живущих художников. Эти события связываются вместе, рисуя четкую траекторию: NFT через аукционные дома и галереи, в конечном итоге попадает в музейную систему, завершая процесс легитимации как серьезной художественной формы.
Эта тенденция совпадает с макроэкономической корректировкой на глобальном рынке искусства. Согласно отчету «Глобальный рынок искусства 2025 года от выставки Арт-Базель и UBS», общий объем продаж произведений искусства в 2024 году снизился на 12% по сравнению с предыдущим годом, составив 57,5 миллиарда долларов из-за политической напряженности, экономических колебаний и других факторов. Однако отчет также выявил одно ключевое и позитивное изменение: количество сделок увеличилось на 3%, достигнув 40,5 миллиона. За этим “увеличением объема и снижением цен” стоит расширение рыночной базы в сегменте средних и низких цен, привлекающее новое поколение коллекционеров. А NFT, благодаря своей делимой цене, прозрачной истории сделок и сильным сообществом, естественным образом соответствует этой тенденции. Он снижает барьеры для входа в коллекционирование искусства, позволяя более широкой аудитории участвовать в этом, что как раз и является ключом к поиску новых точек роста на рынке искусства в период корректировки.
Изменение вкусов: куда направляется коллекционное внимание криптоэлиты?
Сразу же после того, как искусство NFT получило институциональное признание, в мире шифрованного богатства происходит любопытный феномен: их интерес к физическим, классическим коллекционным предметам значительно возрос. Это может свидетельствовать о том, что этот новый класс начинает становиться более зрелым и разнообразным в своих культурных потреблениях.
Одним из символичных случаев является полное окаменелое тело трицератопса длиной около пяти метров, которому 69 миллионов лет, купленное группой коллекционеров, в которую входит соучредитель шифрования маркетмейкера Wintermute Yoann Turpin, за примерно 5 миллионов долларов и помещенное в высокозащищенный сейф в Сингапуре. Такие коллекционные предметы называются “конечные физические NFT”, и они обладают характеристиками, аналогичными топовым NFT: абсолютная редкость (всего известно 24 экземпляра), подлинное право собственности, глубокое историко-культурное значение и такие же высокие финансовые и хранительские барьеры.
Этот переход от пиксельных цифровых аватаров к ископаемым костям динозавров в мире коллекционирования раскрывает эволюцию психологии криптоэлиты. После бурного и охлажденного рынка NFT в 2022 году некоторые опытные участники начали искать более стабильные и проверенные временем классы активов. Антиквариат, драгоценные металлы, классические произведения искусства и редкие природные артефакты предоставляют им “определенность” и “физическое ощущение” в противовес стремительно меняющемуся цифровому миру. Участие таких инвесторов, как Чав Вэй Янг, управляющего платформой для коллекционирования Co-Museum, также указывает на то, что это становится осознанной стратегией распределения активов и построения культурной идентичности.
Это не означает отказ от цифрового искусства, а скорее совершенствование коллекционной системы, основанной на шифровании. Они могут держать CryptoPunks в своем кошельке Ethereum, одновременно храня динозавров в реальном мире в сейфе. Оба элемента вместе формируют их понимание и практику «ценности дефицита». В будущем мы, возможно, увидим больше смешанных коллекций, пересекающих цифровые и физические границы, а также попыток токенизации прав собственности на физические произведения, основанных на Блокчейн.
CryptoPunks вошли в вечный зал MoMA, написав самый авторитетный комментарий к первому блестящему этапу NFT. Это доказывает, что по-настоящему новаторские культурные творения, независимо от того, является ли их носителем холст или Блокчейн, в конечном итоге будут запомнены историей. В то же время, стабильность рыночных данных и расширение коллекционных вкусов также предвещают, что эта область выходит из раннего спекулятивного шума и движется к новому этапу, где понимание ценности более сложное, а уровни участия более разнообразные. Цифровое искусство и физические раритеты в руках нового поколения коллекционеров вместе определят культурное богатство этой эпохи.
На этой странице может содержаться сторонний контент, который предоставляется исключительно в информационных целях (не в качестве заявлений/гарантий) и не должен рассматриваться как поддержка взглядов компании Gate или как финансовый или профессиональный совет. Подробности смотрите в разделе «Отказ от ответственности» .
CryptoPunks вошли в храм современного искусства: постоянная коллекция MoMA открывает новую эпоху NFT-искусства
20 декабря 2025 года цифровая история искусства отмечает веховое событие: Музей современного искусства Нью-Йорка объявил о включении восьми произведений NFT CryptoPunks в свою постоянную коллекцию. Этот шаг не только является официальной верификацией статуса этой новаторской серии как “важной части цифровой и культурной истории”, но и знаменует собой официальное признание форм искусства на базе Блокчейн глобальными ведущими художественными учреждениями. Несмотря на то что рынок произведений искусства в мире столкнулся с падением продаж в 2024 году, NFT благодаря своей уникальной культурной проникающей способности переходит от边缘实验 к центральному нарративу истории искусства, закладывая новый оценочный фундамент для долгосрочной ценности шифрования художественных активов.
Верификация в зале славы: почему MoMA принимает CryptoPunks?
Музей современного искусства в Нью-Йорке, основанный в 1929 году и определяющий стандарты современного и современного искусства, каждое его коллекционное решение глубоко влияет на написание истории искусства. Включение CryptoPunks в постоянную коллекцию далеко не является легкомысленным шагом, стремящимся за модой, а результатом тщательно продуманной “исторической пожертвования” и академического признания. Музей этой акцией ясно дает понять, что генеративное искусство на основе Блокчейн-технологий является его неотъемлемой частью.
В этот раз в коллекцию вошли восемь произведений, включая Punk 4018, 2786, 5616, 5160, 3407, 7178, 74 и 7899. Они не были приобретены музеем за огромные деньги, а стали результатом щедрых пожертвований от сообщества. Ключевые инициаторы Марa Кальдерон и ArtOnBlockchain, а также известные коллекционеры Cozomo de‘ Medici, JudithESSS и другие, объединили усилия для того, чтобы подарить этот подарок истории искусства. Этот способ, основанный на сообществе и пожертвованиях в ведущие учреждения, сам по себе обладает духом Web3 и избегает подозрений в спекуляции капиталом, что делает эту коллекцию более чистым культурным и историческим значением.
Что такое CryptoPunks? Это серия из 10 000 пиксельных аватаров, созданная командой Larva Labs (Мэтт Холл и Джон Уоткинсон) в 2017 году. Каждый Панк случайным образом генерируется алгоритмом и имеет различные комбинации характеристик (таких как шляпы, трубки, зомби, инопланетяне и т.д.), и зарегистрирован как неизменяемая запись собственности в Блокчейне Эфириума. Его появление произошло раньше широкой популяризации концепции “NFT” и считается прародителем криптоискусства и пионером цифровых коллекционных предметов. Коллекция MoMA является подтверждением этой “первозданности”, как и в свое время, когда она первой собрала фотографии, фильмы и дизайнерские работы, обладая дальновидным историческим взглядом.
CryptoPunks вошли в коллекцию MoMA ключевая информация
Рыночная стойкость: как топовые IP демонстрируют свою ценность в условиях волатильности?
Несмотря на получение знатной верификации, еще одним ключевым аспектом, определяющим жизнеспособность криптоактива, всегда остается рыночная производительность. После нескольких циклов бычьего и медвежьего рынков данные CryptoPunks демонстрируют ту устойчивость и глубину, которые должны быть у топового культурного IP. Согласно последним данным, предоставленным командой проекта, его рыночная активность сохраняет впечатляющую стабильность в макроэкономических циклах.
С точки зрения активности торгов, краткосрочная динамика сильная: за последние сутки объем продаж составил 136,48 ETH (примерно 407 тысяч долларов), за последнюю неделю — 505,91 ETH (примерно 1,51 миллиона долларов), а за последние четыре недели достиг 2850 ETH (примерно 8,5 миллионов долларов). Эта постоянная ликвидность недоступна многим мимолетным проектам NFT. Несмотря на то, что текущий рынок в целом находится в стадии коррекции, его минимальная цена остается стабильной на уровне 26,58 ETH (примерно 79 тысяч долларов), за последние 12 месяцев было завершено 1888 сделок. Более широкий взгляд показывает, что общий объем продаж этого проекта за весь его жизненный цикл достиг впечатляющих 1,4 миллиона ETH, что эквивалентно примерно 3,89 миллиарда долларов. Эта цифра является не только финансовым показателем, но и доказательством огромного общественного внимания и капитального признания, накопившегося вокруг него как культурного феномена.
Высокая ценность CryptoPunks уже была подтверждена через аукционные рынки. В 2021 году CryptoPunk 9997 (единственный из 88 «зомби» Пунков в мире) был продан на аукционе Christie's в Гонконге за 33,9 миллиона гонконгских долларов (около 4,35 миллиона долларов США), что почти в пять раз превышает максимальную оценку. При этом первоначальная цена покупки этого произведения в 2017 году составила всего 0,15 ETH (примерно 66 долларов на тот момент). История такого резкого роста цен, безусловно, связана с рыночными циклами, но её основа заключается в дефиците Пунков (например, всего 273 с «усиками», 254 в «шляпах») и культурном статусе, который создает защитный барьер. Коллекционирование в MoMA, безусловно, добавило «постоянный» культурный капитал в этот защитный барьер, что изменило его ценностную основу с чисто общественного консенсуса и финансовой спекуляции на частичное сопоставление с историческим статусом произведений традиционных мастеров.
Парадигмальный сдвиг: как NFT меняют глобальный рынок искусства?
CryptoPunks вошли в MoMA не как изолированное событие, а как последний всплеск процесса, в котором NFT как новый вид художественного медиума продолжает оказывать влияние и интегрироваться в традиционный мир искусства. Этот процесс в 2025 году приобретает ускорение и углубление.
Еще в июле 2025 года Институт современного искусства в Майами приобрел CryptoPunk 5293 (один из всего 3 840 женских Punk), что сделало его первым NFT, который пополнил коллекцию важного художественного музея. Этот прецедент проложил путь для решений MoMA. Оглядываясь на более ранний 2021 год, работа цифрового художника Beeple «Everydays: The First 5000 Days» была продана на аукционе Christie’s за 69,3 миллиона долларов, мгновенно выдвинув NFT-арт в центр мирового внимания и установив третью по величине цену на аукционе для работ живущих художников. Эти события связываются вместе, рисуя четкую траекторию: NFT через аукционные дома и галереи, в конечном итоге попадает в музейную систему, завершая процесс легитимации как серьезной художественной формы.
Эта тенденция совпадает с макроэкономической корректировкой на глобальном рынке искусства. Согласно отчету «Глобальный рынок искусства 2025 года от выставки Арт-Базель и UBS», общий объем продаж произведений искусства в 2024 году снизился на 12% по сравнению с предыдущим годом, составив 57,5 миллиарда долларов из-за политической напряженности, экономических колебаний и других факторов. Однако отчет также выявил одно ключевое и позитивное изменение: количество сделок увеличилось на 3%, достигнув 40,5 миллиона. За этим “увеличением объема и снижением цен” стоит расширение рыночной базы в сегменте средних и низких цен, привлекающее новое поколение коллекционеров. А NFT, благодаря своей делимой цене, прозрачной истории сделок и сильным сообществом, естественным образом соответствует этой тенденции. Он снижает барьеры для входа в коллекционирование искусства, позволяя более широкой аудитории участвовать в этом, что как раз и является ключом к поиску новых точек роста на рынке искусства в период корректировки.
Изменение вкусов: куда направляется коллекционное внимание криптоэлиты?
Сразу же после того, как искусство NFT получило институциональное признание, в мире шифрованного богатства происходит любопытный феномен: их интерес к физическим, классическим коллекционным предметам значительно возрос. Это может свидетельствовать о том, что этот новый класс начинает становиться более зрелым и разнообразным в своих культурных потреблениях.
Одним из символичных случаев является полное окаменелое тело трицератопса длиной около пяти метров, которому 69 миллионов лет, купленное группой коллекционеров, в которую входит соучредитель шифрования маркетмейкера Wintermute Yoann Turpin, за примерно 5 миллионов долларов и помещенное в высокозащищенный сейф в Сингапуре. Такие коллекционные предметы называются “конечные физические NFT”, и они обладают характеристиками, аналогичными топовым NFT: абсолютная редкость (всего известно 24 экземпляра), подлинное право собственности, глубокое историко-культурное значение и такие же высокие финансовые и хранительские барьеры.
Этот переход от пиксельных цифровых аватаров к ископаемым костям динозавров в мире коллекционирования раскрывает эволюцию психологии криптоэлиты. После бурного и охлажденного рынка NFT в 2022 году некоторые опытные участники начали искать более стабильные и проверенные временем классы активов. Антиквариат, драгоценные металлы, классические произведения искусства и редкие природные артефакты предоставляют им “определенность” и “физическое ощущение” в противовес стремительно меняющемуся цифровому миру. Участие таких инвесторов, как Чав Вэй Янг, управляющего платформой для коллекционирования Co-Museum, также указывает на то, что это становится осознанной стратегией распределения активов и построения культурной идентичности.
Это не означает отказ от цифрового искусства, а скорее совершенствование коллекционной системы, основанной на шифровании. Они могут держать CryptoPunks в своем кошельке Ethereum, одновременно храня динозавров в реальном мире в сейфе. Оба элемента вместе формируют их понимание и практику «ценности дефицита». В будущем мы, возможно, увидим больше смешанных коллекций, пересекающих цифровые и физические границы, а также попыток токенизации прав собственности на физические произведения, основанных на Блокчейн.
CryptoPunks вошли в вечный зал MoMA, написав самый авторитетный комментарий к первому блестящему этапу NFT. Это доказывает, что по-настоящему новаторские культурные творения, независимо от того, является ли их носителем холст или Блокчейн, в конечном итоге будут запомнены историей. В то же время, стабильность рыночных данных и расширение коллекционных вкусов также предвещают, что эта область выходит из раннего спекулятивного шума и движется к новому этапу, где понимание ценности более сложное, а уровни участия более разнообразные. Цифровое искусство и физические раритеты в руках нового поколения коллекционеров вместе определят культурное богатство этой эпохи.