CryptoPunks потрапили до храму сучасного мистецтва: постійна колекція MoMA відкриває нову еру NFT-мистецтва

20 грудня 2025 року цифрова історія мистецтва зустріне знакову подію: Музей сучасного мистецтва в Нью-Йорку оголосив про включення восьми NFT CryptoPunks до своєї постійної колекції. Цей крок не лише є офіційною верифікацією статусу цієї новаторської серії як “важливої складової цифрової та культурної історії”, але й знаменує собою офіційне визнання арт-форм, заснованих на блокчейні, провідними світовими мистецькими інституціями. Незважаючи на те, що глобальний ринок мистецтв зазнав збитків у продажах у 2024 році, NFT завдяки своїй унікальній культурній проникливості переходять від крайніх експериментів до основного наративу мистецтвознавства, закладаючи новий фундамент для довгострокової вартості крипто-арт-активів.

Верифікація в залі: Чому MoMA обіймає CryptoPunks?

Музей сучасного мистецтва в Нью-Йорку, заснований у 1929 році, який визначає стандарти сучасного та сучасного мистецтва, кожен вибір колекції якого глибоко впливає на написання історії мистецтва. Включення CryptoPunks до постійної колекції — це не легковажний крок за модою, а результат ретельно продуманого “історичного подарунка” та академічного визнання. Цим кроком музей чітко висловлює свою позицію: генеративне мистецтво, основане на технології Блокчейн, є його невід'ємною складовою частиною.

Ця колекція з восьми творів, включаючи Punk 4018, 2786, 5616, 5160, 3407, 7178, 74 та 7899, не була придбана музеєм за величезні кошти, а походить від щедрих пожертвувань громади. Ключові рушії Mara Calderon та ArtOnBlockchain, а також відомі колекціонери Cozomo de‘ Medici, JudithESSS та інші, спільно сприяли створенню цього подарунка для історії мистецтв. Такий спосіб, що базується на спільноті, коли пожертви надходять до провідних установ, сам по собі має сильний дух Web3 і уникає підозр щодо спекуляцій капіталом, які часто зустрічаються на традиційному ринку мистецтв, роблячи цю колекцію більш чистою з культурної та історичної точки зору.

Що таке CryptoPunks? Це серія з 10 000 піксельних аватарок, створена командою Larva Labs (Мэтт Холл та Джон Уоткінсон) у 2017 році. Кожен Punk випадковим чином генерується алгоритмом і має різні комбінації ознак (таких як головні убори, люльки, зомбі, інопланетяни тощо), і як незмінний запис власності зберігається на Блокчейн Ethereum. Його створення відбулося ще до популяризації концепції “NFT” і вважається прабатьком криптоарту та новатором цифрових колекцій. Колекція MoMA є визнанням цієї “новаторської” роботи, так само як вона колись вперше зібрала фотографії, фільми та дизайнерські твори, що має прогресивне історичне бачення.

CryptoPunks увійшли до колекції MoMA ключова інформація

• Час входження: 20 грудня 2025 року
• Кількість вмісту: 8 предметів
• Спосіб входження: благодійні внески (не покупка)
• Основні донори: Мара Кальдерон, ArtOnBlockchain
• Важливі учасники: Cozomo de‘ Medici, JudithESSS, NTmoney та інші відомі колекціонери
• Загальна пропозиція проєкту: 10,000 штук
• Поточна кількість власників: 3,121 незалежних адрес гаманців Ethereum
• Історичне значення: NFT цифрове мистецтво вперше увійшло до системи постійних колекцій провідних художніх музеїв світу

Ринкова стійкість: як топові IP демонструють цінність у коливаннях?

Незважаючи на отримання елітної верифікації, ще одним ключовим виміром життєздатності шифрування активу завжди є ринкова продуктивність. Після кількох циклів зміни бика та ведмедя дані CryptoPunks продемонстрували резистентність та глибину, якими повинен володіти топовий культурний IP. Згідно з останніми даними, розкритими командою проекту, його ринкова активність зберігала вражаючу стабільність у макроекономічному циклі.

З точки зору активності торгів, короткострокова динаміка є сильною: за останню добу обсяги продажу становили 136,48 ETH (приблизно 407 тисяч доларів США), за останній тиждень – 505,91 ETH (приблизно 1,51 мільйона доларів США), а за останні чотири тижні – 2 850 ETH (приблизно 8,5 мільйона доларів США). Ця стійка ліквідність відсутня у багатьох короткочасних NFT проектів. Незважаючи на те, що ринок загалом перебуває в фазі корекції, його підлога залишається стабільною на рівні 26,58 ETH (приблизно 79 тисяч доларів США), за останні 12 місяців було завершено 1 888 транзакцій. Більш глобальна перспектива полягає в тому, що загальний обсяг продажу цього проекту протягом його життєвого циклу досяг вражаючих 1,4 мільйона ETH, що становить приблизно 3,89 мільярда доларів США. Ця цифра є не лише фінансовим показником, але й свідченням величезної соціальної уваги та капітальної визнання, накопичених ним як культурним явищем.

Висока цінність консенсусу CryptoPunks вже була підтверджена через аукціонний ринок. У 2021 році CryptoPunk 9997 (єдиний з 88 “зомбі” Панк) був проданий на аукціоні Christie's у Гонконзі за 33,9 мільйона гонконгських доларів (приблизно 4,35 мільйона доларів США), що в п'ять разів перевищує максимальну оцінку. А ця робота у 2017 році була куплена всього за 0,15 ETH (тоді приблизно 66 доларів США). Історія такого стрибка вартості, безсумнівно, має фактори ринкового циклу, але її суть полягає в рідкості Панк (наприклад, лише 273 з “вусами”, 254 з “капелюхами”) та культурному статусі, які спільно створюють захисний бар'єр. Колекційна діяльність MoMA, безумовно, вливала “постійний” культурний капітал у цей захисний бар'єр, дозволяючи його цінності частково переходити від чистого консенсусу спільноти та фінансових спекуляцій до статусу в історії мистецтв, який можна порівняти з творами традиційних майстрів.

Парадигмальний зсув: як NFT змінює глобальний арт-ринок?

CryptoPunks входять у MoMA не як ізольована подія, а як останній пік у процесі, в якому NFT як новий вид художнього медіуму продовжують штурмувати та інтегруватися в традиційний світ мистецтва. Цей процес у 2025 році набирає обертів і поглиблюється.

Ще в липні 2025 року Інститут сучасного мистецтва в Маямі придбав CryptoPunk 5293 (один з лише 3,840 жінок Punk), що зробило його першим NFT, який став частиною колекції важливого художнього музею. Цей прецедент проклав шлях для рішень MoMA. Згадаймо раніше, у 2021 році, цифровий художник Beeple продав свою роботу «Everydays: The First 5000 Days» на аукціоні Christie's за неймовірні 69,3 мільйона доларів, що миттєво вивело NFT-арт на світову інформаційну арену й встановило третій за величиною рекорд ціни на аукціоні для робіт живих художників. Ці події пов'язані між собою, малюючи чітку траєкторію: NFT проходять через аукціонні будинки, галереї, нарешті потрапляючи в музейну систему, завершуючи своє «легітимне» становлення як серйозної художньої форми.

Ця тенденція збігається з макроекономічною адаптацією глобального мистецького ринку. Згідно з «Звіт про глобальний мистецький ринок 2025 року від Art Basel і UBS», загальний обсяг продажу мистецьких творів у світі у 2024 році знизився на 12% у порівнянні з минулим роком, до 57,5 мільярда доларів, через політичну напругу, економічні коливання та інші фактори. Однак звіт також виявив одну ключову і позитивну зміну: кількість угод зросла на 3%, до 40,5 мільйона. За цим «зростанням обсягу та зниженням цін» стоїть розширення ринкової бази до сегментів середньої та нижчої цінової категорії, що приваблює нове покоління колекціонерів. А NFT, завдяки своїй розподільній ціні, прозорій історії транзакцій і потужній спільноті, природно вписується в цю тенденцію. Він знижує бар'єри для входу в колекціонування мистецтва, дозволяючи більш широкій аудиторії брати участь, що якраз є ключем до пошуку нових точок зростання на мистецькому ринку в період корекції.

Смак змін: куди звертають свою увагу колекціонери криптоеліт?

Одночасно з тим, як NFT мистецтво отримує системне визнання, в захопливому явищі відбувається тихе зростання інтересу до фізичних, класичних предметів колекціонування серед шифрованого багатства: їхній інтерес до фізичних, класичних предметів колекціонування значно зростає. Це, можливо, вказує на те, що цей новий клас на культурному споживанні переходить до зрілості та різноманітності.

Один з найсимволічніших прикладів — це повний фосиль трілофозавра, якому 69 мільйонів років, завдовжки близько п’яти метрів, який був придбаний колекціонерською групою, до складу якої входить співзасновник криптовалютного маркет-мейкера Wintermute Йоанн Тюрпін, за приблизно 5 мільйонів доларів і розміщений у високо захищеному сейфі в Сінгапурі. Ці предмети колекціонування називаються “кінцевими фізичними NFT”, вони мають схожі характеристики з топовими NFT: абсолютна рідкість (відомо всього 24 екземпляри в усьому світі), справжнє право власності, глибока історико-культурна значущість та такі ж високі фінансові та зберігання пороги.

Ця зміна смаку від піксельних цифрових аватарів до передісторичних скелетів динозаврів виявляє еволюцію менталітету криптоеліт. Після бурхливого зростання та охолодження ринку NFT у 2022 році деякі досвідчені учасники почали шукати активи, які мають більш стійку цінність, перевірену часом. Антики, дорогоцінні метали, класичні витвори мистецтва та рідкісні природні скарби надають їм «визначеність» та «фізичну реальність» в порівнянні з миттєво змінним цифровим світом. Інвестори на чолі з Chaw Wei Yang, які керують платформою колекцій Co-Museum, також беруть участь у цьому, що свідчить про те, що це стає свідомою стратегією розподілу активів та побудови культурної ідентичності.

Це не означає відмову від цифрового мистецтва, а є вдосконаленням колекційної системи, що ґрунтується на шифруванні, поколінням. Вони можуть мати CryptoPunks у своєму гаманці Ethereum, одночасно колекціонуючи динозаврові рештки в реальному світі. Обидва ці аспекти формують їхнє розуміння та практику “цінності дефіциту”. У майбутньому ми, можливо, станемо свідками більшої кількості змішаних колекцій, що перетинають цифрові та фізичні межі, а також спроб токенізації прав власності на фізичні цінності, заснованих на Блокчейн.

CryptoPunks увійшли до вічного храму MoMA, написавши найавторитетнішу примітку до першої блискучої ери NFT. Це доводить, що справжніми новаторськими культурними творчими здобутками, незалежно від того, чи є їх носієм полотно або Блокчейн, врешті-решт буде приділено увагу історії. Водночас, стабільність ринкових даних та розширення смаку колекціонування також свідчать про те, що ця сфера виходить з раннього спекулятивного галасу, вступаючи в нову стадію, де уявлення про цінність стає більш складним, а рівні участі більш багатогранними. Цифрове мистецтво та фізичні артефакти спільно в руках нового покоління колекціонерів визначатимуть культурний багатство цього часу.